Как во сне. Интуитивная живопись Светланы Колосковой-Чаплинской сродни психологии

– Никогда не знаешь, что может пригодиться в жизни, по­этому обязательно пробуйте всё. И никогда не отказывайтесь от новых возможностей, – дает совет художница молодым людям и своим детям.

В жизни действительно пригодилось многое: после переезда в Беларусь поначалу понадобилось прикладное образование – Светлана стала работать дизайнером по стеклу на гомельском заводе «Коралл». Ее авторские светильники долгое время украшали стены собора Петра и Павла в нашем областном центре.

Знания колористики, анатомии человека и физиогномики пригодились в 90-е годы прошлого века. Тогда Светлана окончила профильные курсы и стала известным в нашем городе визажистом. Создавала невероятные образы для фотомоделей, невест и именинниц. Заметив талант, несколько модельных студий пригласили ее преподавать искусство нанесения макияжа.

– Даже преподавателем платных курсов для взрослых визажистов позвали, представляете? Согласилась конечно. Чем точно могу похвастаться – я ответственный работник, поэтому претензий ни у кого никогда не было, серьезно подходила к делу. Многие мои ученицы до сих пор остаются лидерами среди визажистов в области, – не скрывает гордости наставница.

Образование художника помогло заниматься реставрационными работами, даже писать иконы:

– Ко мне действительно однажды обратились из епархии, создала несколько икон. Не думаю, что без специальной подготовки такие работы можно писать, все же нужно знать определенные каноны и правила.

Пришлись кстати и актерские умения: в свое время Светлана создала в Гомеле театр пантомимы – студию «Аллегория» на базе нынешнего Центра инклюзивной культуры. Под руководством Колосковой-Чаплинской театр просуществовал 12 лет, его знали не только в областном центре, но и далеко за его пределами. Старалась продвигать интегрированный подход, в коллективе занимались и полностью глухие ребята, и хорошо слышащие.

Чтобы еще больше людей узнали про талантливых ребят из ее театра, Светлана предложила включить номинацию «Пантомима» в положение о фестивале «Сожскі карагод». И получилось – приехали известные клоуны, актеры, коллективы, соревновались с лучшими из лучших.

Двадцать лет назад Светлана Колоскова-Чаплинская по­пала на семинар, тренером на нем был основатель интегративной психологии Владимир Козлов. Заинтересовавшись техниками и методиками, мастер поняла, что может открыть для себя огромное неизведанное поле деятельности. Именно в этой сфере она смогла проявить себя истинным художником.

– Благодаря определенным практикам, медитациям человек осознает, кем он хочет стать и как ему это сделать. На научном языке явление называется трансперсональными процессами. Сложно объяснить, как выглядит это состояние. Людям, которые не встречались с этим, понятнее будет сравнение со сном. Как рассказать, что вы видели во сне? Это практически невозможно. А я поняла, что могу рисовать то, что вижу в транс­персональных переживаниях, постаралась научиться передавать свои сны в живопис­ных работах. Кто-то причисляет мой стиль к интуитивной живописи, кто-то – к визионерскому искусству.

Обобщенно все свои творения Светлана называет путешествиями. В последнее время стала давать им персональные имена. Например, «Времена года», «Танец», «Дождь», «Встреча». Картины художница пишет на полотнах разных размеров. Использует и природные материалы: листья, цветы, кофе. Они могут стать частью коллажа. Границ для фантазии нет никаких. Творит в основном в сухую и теплую пору – конец весны, лето, начало осени.

– Это неконтролируемый процесс, кисти и краски летают так, что газон становится цветным. Поэтому сложно представить, как создавать работы дома. Даже клеенка на мебели не поможет – как минимум запачкается потолок, – улыбается собеседница. – Стараюсь сделать как можно больше заготовок, пока тепло. Они быстро уходят, залежей никогда нет. Максимум 40–50 картин в доме.

Работы Светланы есть во многих частных коллекциях по всему миру. Ведь каждый может уловить в ее творениях свои эмоции. Кто-то, глядя на яркие цвета, вспомнит теплые руки матери, кто-то в синих волнах аквариума заметит неизученные дали космоса, а кто-то просто увидит в чертах незнакомки портрет любимой девушки.

– Иногда картины лежат несколько лет, мне они не нравятся. А потом где-нибудь выставляю – и они находят свой дом. Потому что человек обнаружил что-то родное для себя в этих цветах, в этой композиции, в этом конкретном сочетании.

К творчеству Светланы относятся по-разному, но равнодушных практически нет:

– Хоть сама не состою в Союзе художников, очень люблю наше творческое гомельское сообщество, мы все дружим и общаемся. Всегда участвую в сезонных выставках и обязательно прихожу на открытие – это возможность найти для себя что-то новое, вдохновение. А еще встретиться с давними приятелями, увидеть результат их работы.

Художница приглашает всех на свою персональную выставку. Ведь только увидев картины, можно сделать вывод.