18 ноября исполняется 95 лет со дня рождения Эльдара Рязанова

Эльдар Рязанов никогда не хотел снимать комедии. После окончания ВГИКа он пять лет с энтузиазмом работал на Центральной студии документальных фильмов, изъездил всю страну: от Камчатки до Кубани. Одна из его короткометражек – «Остров Сахалин» – была даже отобрана для участия в Каннском кинофестивале. Это стало поворотным моментом в творческой судьбе. Подобные достижения не остались незамеченными, и Рязанов получил приглашение на «Мосфильм».

На молодого режиссера обратил внимание глава киностудии Иван Пырьев. Именно он доверил будущему мэтру работу над музыкальной комедией «Карнавальная ночь». Ну как доверил, по свидетельствам современников, навязал Рязанову сценарий, а отказа категорически не принимал. Пришлось согласиться, и 28 декабря 1956 года после премьеры фильма в кинотеатре «Ударник» родилась звезда Эльдара Рязанова.

Немногие знают, что сюжет новогодней картины «Ирония судьбы, или С легким паром!» был взят из реальной жизни. Знакомый Рязанова и драматурга Эмиля Брагинского действительно 31 декабря пошел в баню, потом поехал к друзьям, которые отмечали годовщину свадьбы, и сильно напился. Один из гостей, а это был известный в СССР композитор и мастер розыгрыша Никита Богословский, решил пошутить над выпившим другом: привез его на Киевский вокзал, подкупил проводницу поезда Москва – Киев, усадил товарища в общем вагоне, оставив ему только веник, портфель и 15 копеек.

Чем закончилась тогда история, точно неизвестно, но именно она вдохновила творческий дуэт Рязанова и Брагинского на создание легендарной комедии, в которой Женя Лукашин не пошел справлять Новый год к своим друзьям Катанянам, а оказался в Ленинграде. На самом деле эта фамилия фигурирует в фильме неслучайно: в молодости Эльдар Александ­рович снимал документальное кино со своим товарищем Василием Катаняном. Жизнь их позже развела, но каждый Новый год кинорежиссер передавал привет старому приятелю устами Лукашина.

Так мог называться один из фильмов Эльдара Рязанова, но мы полюбили этот шедевр под другим длинным и емким названием – «Невероятные приключения итальянцев в России».

По задумке, группа зарубежных туристов разыскивала клад в Ярославле, а советский милиционер не дал вывезти сокровища из СССР. Сценарий Брагинского завернули со словами, что италь­янцы не должны быть аферистами, всё надо переделать. Автор отказался что-либо менять, и проект лег на полку.

Между тем кинокомпания Dino de Laurentiis Cinematografica вполне подтвердила миф о жуликоватости своей нации, задолжав «Мосфильму» серьезную сумму после фильма «Ватерлоо» Сергея Бондарчука. Вместо того чтобы отдать деньги, итальянская сторона предложила затеять новую совместную постановку. И тут сценарная заявка Рязанова и Брагинского оказалась актуальной.

Однако съемки комедии стали еще тем приключением. Ручной лев Кинг был домашним животным семьи архитектора Берберова. Так как дрессировки Кинг не знал, его поведение на площадке оставляло желать лучшего. Если льву что-то не хотелось делать, то вся киногруппа подстраивалась под желания царя зверей. В одной из сцен он отказывался бежать, и даже хозяин не мог ничего с этим сделать, в другой – не захотел прыгать в окно склада матрешек, и эпизод снимали четыре дня. Актеры боялись Кинга, на контакт с ним пошел только Андрей Миронов. Помимо своенравного льва, хлопот добавляли и иностранные артисты. Они не понимали поставленных задач, отказывались от трюков, жаловались на перегрузку и не попадали в темп, то запаздывая с текстом, то выпаливая всё раньше времени…

Рабочий материал готовили в Италии и России. Зарубежные продюсеры старались экономить на всем. Например, снимать на улицах Рима приходилось буквально тайком, так как не было оплачено разрешение на киносъемку.

Фильм вышел на широкий экран в 1974 году и собрал неплохую кассу: его посмотрели 49 миллионов 200 тысяч зрителей. Однако сам Рязанов своим детищем остался не слишком доволен и с тех пор больше никогда не вторгался в чужой «департамент» – эксцентрическую комедию.

Переломным моментом в творчестве режиссера можно назвать сатирическую трагикомедию «Гараж», вышедшую в 1979 году. Идея написать сценарий пришла к Эльдару Рязанову после собрания пайщиков гаражно-строительного кооператива, где решали, кто останется без гаража. Эльдар Александрович пробыл на заседании почти полдня, хотя планировал задержаться не больше чем на 15 минут. И в конце концов ушел с готовым сценарием для новой картины. Больше всего Рязанова огорчило собственное поведение: он не встал и не заступился за коллег из черного списка... И своим фильмом режиссер в некоторой степени оправдывает себя на собрании.

На съемочной площадке Эльдар Рязанов собрал лучших советских актеров. Для этого он потратил кучу времени и нервов, когда объезжал театры и отпрашивал звезд сцены всего на месяц-полтора. Свое слово Рязанов сдержал: «Гараж» сняли за 24 дня. Причем без единого выходного, дабы не снижать накал съемочного процесса. К счастью, коллектив собрался профессиональный и дружный, поэтому такая напряженная работа проходила легко. Единственный раз на площадке произошел конфликт режиссера с актерами, когда мужской состав позволил себе в перерыве немного выпить…

Невероятная история связана и с Андреем Мягковым, которому в «Гараже» досталась роль лаборанта Хвостова, напрочь лишенного голоса. Сам Рязанов признавался, что таким образом решил отомстить актеру. Дело в том, что еще за несколько лет до съемок «Гаража» Мягков имел неосторожность нелестно отозваться о стихах Рязанова «У природы нет плохой погоды…», ставших словами к песне из «Служебного романа». Режиссер предпочел скрыть свое авторство, выдав сочинение за произведение английского поэта Уильяма Блейка. Всем стихи понравились, а вот Мягков решил, что они недостаточно изящны, за что в следующем фильме Рязанова и поплатился голосом.

Глава комитета по кинематографии Филипп Ермаш после ознакомления со сценарием дал добро на съемки, но ленту посмотрели члены политбюро и чуть было не запретили. Выйти на экраны «Гаражу» помогла случайность. Накануне сдачи картины состоялся Пленум ЦК КПСС, на котором Брежнев призывал жестко критиковать общественные недостатки. Фильм оказался как нельзя кстати, и в Госкино его сразу подписали в прокат.

Интересно, что Эльдар Рязанов снялся в небольших эпизодах практически в каждом своем проекте. Это как автограф великого художника на своем холсте.