Контемп по-рогачевски. Магия танцевального коллектива Stay Dance Project держит зрителя на крючке

Я пришел в хореографию осознанно. Причем выбрал именно современную, поскольку сам из андеграунда: увлекался брейком, активно гастролировал. Это не могло не забавлять, но со временем захотелось спрятаться от людей, массовки и погрузиться в чистое творчество, настоящий танец. Период публичности и медийности закончился где-то после 20 лет. С тех пор я полностью отдался сценическому танцу. Изучал современную хореографию в Белорусском государственном университете культуры и искусств, давал уроки в частной минской школе танца. Постепенно перешел на новый уровень: занялся тренерской карьерой. Хорео­графом-балетмейстером в Рогачевской детской школе искусств имени А. Каплана работаю семь лет и нахожу в этом свое предназначение, раскрываюсь как творец. На данный момент пришел к тому, что сейчас больше нравится быть за сценой. Нравится ставить танец и видеть, как твои работы вдохновляют кого-то. Здесь постоянно кипит жизнь: идет учебный процесс, подготовка к конкурсам, концертам, спектаклям. Основной состав Stay Dance Рroject – 12 девочек 12–14 лет, есть еще и детский коллектив школы искусств, который насчитывает около 100 человек, и команда по брейк-дансу Dans Machine. Пожалуй, не припомню, когда проводил выходные дома. Мастер-классы, судейства, чемпионаты плотно вошли в мой график. Помимо этого, являюсь постановщиком больших столичных фестивалей и концертов, на постоянной основе сотрудничаю с гомельскими и минскими режиссерами культурно-массовых мероприятий, работаю в телепроектах. А еще с удовольствием учусь у практикующих танцоров, хореографов и балетмейстеров, потому что убежден: всегда есть куда расти. И если не развиваться, не общаться и не расширять кругозор, можно просто загнать себя в рамки. И как тогда научить чему-то новое поколение?

Как я попал из столичной частной школы в районную? В какой-то момент понял, что это движение по горизонтали и дальше распыляться нельзя. В 2016 году вернулся домой, в Рогачев, устроился хореографом в детскую школу искусств, где спустя два года исполнил давнюю мечту: создал свой коллектив. Я выбрал самовыражение и профессиональный рост, поскольку деньги – это не самоцель. Здесь в меня поверили, руководство школы предоставило полную свободу действий и всестороннюю поддержку. И я не подвел. Мои девочки – ярчайшие представительницы contemporary dance страны, а участница проекта Мария Шашкова – двукратная чемпионка Республики Беларусь по современному танцу. Кстати, в этом году мы были удостоены престижной республиканской премии в области современного хореографического искусства «Крылья. Пробуждение» сразу в двух номинациях: за духовное воспитание и высокий уровень мастерства. Это была действительно сильная победа. С этими детьми здесь и сейчас создаем и развиваем белорусский контемп-контекст. В ребят вложено столько сил, энергии и времени, что в какой-то момент мы стали одной семьей.

Как вы могли заметить, танцуют контемп босиком. Трудно поверить, но этот свободный стиль берет начало из классического балета и находится в постоянном движении, вбирая в себя все новые и новые стили и техники из различных направлений искусства: от балета и театра до акробатики, йоги и боевых искусств. Его популярность объясняется уникальностью, текучестью и открытостью. Каждый хореограф или танцор, пропуская танец через тело, может наполнять его своим смыслом, интерпретировать и постоянно создавать что-то новое.

Современный танец должен нести в себе идею, содержать глубокий смысл. Без идеи не более чем последовательность трюков: падение, взлет, переворот, колесо без рук. Одним словом, гимнастика или аэробика. В этом году мои девочки имели уникальный опыт выступления в проекте «Линия памяти. Код войны». Ольга Навроцкая, преподаватель университета культуры и искусств, она же автор проекта, пригласила наш коллектив принять участие в спектакле о трагической участи детей во время Великой Отечественной войны. Нам доверили рассказать языком танца историю Красного Берега, а Марии Шашковой – даже одну из главных ролей. Кстати, спектакль был создан в рамках гранта Президента Республики Беларусь в науке, образовании, здравоохранении и культуре. Премьера состоялась накануне Дня Победы на сцене спортивно-культурного центра университета и имела ошеломительный успех: зрители стоя аплодировали артистам на протяжении восьми минут. Впрочем, это и неудивительно. «Линия памяти. Код войны» – пример того, каким должно быть современное искусство: мощным и действенным инструментом. На протяжении сентября спектакль планируют показать детям и молодежи из всех областных центров страны.

Сегодня можно смело говорить, что Рогачев – это не только то место, где делают легендарную сгущенку, или творческая родина мастера исторического детектива Владимира Короткевича, это еще и лаборатория белорусского контемпа, дом сценического танца, если хотите. Рогачевская детская школа искусств имени А. Каплана – одно из немногих государственных учреждений на Гомельщине, где дети могут осваивать различные современные техники, экспериментировать, открывать новые возможности для творческого самовыражения и задавать тон в контемп-пространстве целой страны. Это в столице и крупных областных центрах хватает подобных школ и студий современной хореографии, но они, как правило, частные и не всякий может себе позволить обучение там. Да и, откровенно говоря, частная школа никогда не даст такой уровень, который показываем мы. Там элементарно нет столько тренировок: приходишь два-три раза в неделю, платишь деньги и все. А мои девочки тренируются каждый день. Это трудно, это больно, ломит тело. Зато у них уже есть профессия. Юным звездочкам танцевального проекта Stay Dance Project доверяют выступать на главных концертных площадках, в том числе с участием Президента, на одной сцене с заслуженными артистами Республики Беларусь. Это о многом говорит! Они ежегодно подтверждают свой высокий статус на областных, республиканских и международных творческих конкурсах современного танца и имеют уникальную возможность поступить в университет культуры и искусства без отбора.

Хочу, чтобы в Беларуси было больше современного сценического танца, хочу открыть хореографические спектакли для широкой публики. Они есть у нас, но, к сожалению, их посещает только узкий круг людей. Кстати, многие мои ученики выбрали стезю хореографа, поэтому я думаю, что моя мечта осуществится.