Фотографии кофейных стаканчиков с видами Гомеля покорили интернет

Виктория Черникова девушка вдохновленная и деятельная. Художница по восприятию жизни и призванию помогает и другим прикоснуться к изобразительному искусству. Ее тонкий взгляд на вещи трансформируется в атмосферные картины. Чаще это архитектура. Привычные для горожан достопримечательности и обычные здания гомельчанка показывает завораживающими, как при первом впечатлении, знакомстве.

Виктория и ее работы

Эндорфиновая отдача

– «Чернике» десять лет. В арт-студии обучаю рисованию и здесь же располагается моя мастерская, – рассказывает Виктория. – Когда училась в БелГУТе на архитектора, поняла, что могу просто объяснять одногруппникам сложные вещи. Так появилась идея преподавать. Среди моих учеников люди, которые учились в художественных школах и захотели вернуться к творчеству. Часто на занятия приходят медики. И поскольку они привыкли старательно «пережевывать» сложную информацию, с ними работать интересно.

Виктория обучает изобразительному искусству в разных направлениях. Самые младшие в студии – студенты. Самая взрослая ученица – гомельчанка, прекрасная женщина Тамара Николаевна. Ей около 80 лет. Активная, со множеством интересов. Молодежь в группе заряжалась ее энтузиазмом. Как человек советской закалки, в высшей степени ответственная. Даже домашние работы выполняла в тройном объеме. Когда взрослые задаются вопросом, а не поздно ли учиться рисовать, преподаватель отвечает, что для творчества нет границ.

В студии приятная дружеская атмосфера, но академический подход к обучению первостепенен. «Рисовать человека – это не про релаксацию. Нужно открыть анатомию, ориентироваться на законы телосложения и много практиковать. Расслабление приходит в результате умственной деятельности. Эндорфиновую отдачу получаешь через месяцы стараний, как результат труда и усилий», – говорит Виктория.

Разгадать творческий код

– Сейчас в интернете можно найти уроки любого художника из любой страны. В моем детстве такого не было. В университете начала подписываться на творческие паблики – зарубежные, российские, европейские. Увидев акварельные работы, захотела научиться так рисовать, – рассказала собеседница. – Так открылся новый мир творчества, материалов, вдохновения. Здорово, что сейчас возможностей гораздо больше.

Девушка помнит, как восхитилась художницей из Санкт-Петербурга Еленой Базановой. Она первой проиллюстрировала «Алису в Стране чудес» на русском языке. Увидев ее потрясающие картины в интернете – яблоки акварелью, стала думать, как это сделать? И начала распаковывать ее творческий метод и других мастеров, так научилась постигать этот сложный вид искусства.

– Могу рисовать детально и реалистично, но мне близок принцип импрессионистов, – рассказывает художница. – Маслом легко повторить сюжет максимально точно, в акварели – нет, нужно разгадать ее код. Ее непокорность и непредсказуемость стали мне очень близки. Это искусство сотворения картины из философского материала, который говорит, что не все зависит от тебя. Дойти до момента, когда все понятно, все можно сделать, – так невозможно. Потому что пигмент не так лег, влажность воздуха другая, вода два раза одинаково не расплывается. Если не научишься взаимодействовать с процессом, будешь переживать. А когда глубоко понимаешь суть материалов, испытываешь невероятную радость. Думала сделать так, а получилось иначе, потому что бумага повела себя по-своему. Мне это нравится. Не буду исправлять, подчеркну эффект и красиво его обыграю.

Это любовь

Вот именно эта неточность, нефотографическое повторение реальности запускают эмоции и восхищение. А поиск привычной доскональности делает зрителя исследователем, который сначала ищет закономерности, а потом понимает, что в картине отражено нечто большее.

Виктория изобразила «ТЭЦ-2» узнаваемой, но при этом совершенно другой. Показала, сколько неожиданной притягательности можно увидеть в обычном здании.

– Кто-то хочет отразить конструкцию объекта максимально точно, каждую деталь. Мне ближе атмосфера, – подчеркивает собеседница. – Когда рисую архитектуру, важно, чтобы то, что вокруг, – окружение, движение продолжало рассказ.

Виктория очень любит Гомель. Она знает, как он основывался, строился. Особые чувства вызывают старые здания. В числе любимчиков пряничный домик – «Белпочта», фаб­рика «8 Марта», которой посвящена серия работ.

– Не могу точно сказать, что влечет к творчеству, – говорит Виктория. – Просто мне интересна жизнь. Иду по улице, вижу закат, лужи, а в них отражается невероятная красота. Или солнышко преломляется. Тогда думаю, каким языком могу это выразить. Мои картины – результат вдохновения, любви к жизни, очарованностью каждым ее мигом и умение видеть прекрасное в мелочах. Мне это близко. Сначала вдохновляюсь, делаю эскиз, потом изображение, затем показываю зрителю.

Выставка в подарок

Виктория участвует в выставках, посещает творческие проекты в Минске.

– Когда зритель созерцает картину, у него внутри что-то происходит, он додумывает, досматривает, и тогда можно считать, что произведение завершено. А когда работа находится в студии, такой магии взаимодействия не происходит, – подчеркивает со­беседница.

В проекте галереи Г. Х. Ващенко «Я художник, я так вижу!» Виктория участвовала не впервые. В этот раз представила триптих, чтобы лучше рассказать историю. Невероятно обрадовалась, узнав о победе. Говорит, не ожидала такого результата, больше думала, как перевезти работы в студию. А здесь еще такой потрясающий подарок – возможность провести в галерее, которая носит имя выдающегося белорусского художника, персональную выставку. Виктория уже думала организовать проект, искала зал, просчитывала бюджет. И мечта осуществилась. Ближе к осени, а может раньше, мы сможем побывать на ее выставке.

– Рада, что у меня появилась прекрасная мотивация сделать то, что так давно хотела, – говорит художница. – Показать свое творчество шире и объемнее.