Речицкий художник создает работы из белорусских материалов

– Мой род из Гомельской области, из Кореневки. Прадед тоже был художником, учился в художественной академии в Вильнюсе. Когда началась Великая Отечественная война, с третьего курса ушел служить связистом. После вернулся в деревню, появилась семья. Тяжелое время, но нужно было растить детей. Так что свое увлечение прадеду пришлось бросить, – начинает наш разговор с обращения к истокам молодой художник Кирилл Михаленко. – Дальше по мужской линии род пошел в нефтяное дело: в этой отрасли работал дед, трудятся отец и дядя. И даже тетя.

Мастер кисти и красок уверен, что художником ему помогла стать мама: она окончила школу искусств в Речице, а затем предложила сыну поступить туда.

– Мама направляла с самого детства, и мне самому нравилось создавать что-то необычное, поэтому учился с удовольствием, оно как-то само пошло. Родители поддерживали увлечение, никаких трудностей с этим не было. После поступил в Гомельский художественный колледж, на живопись.

Мастером стал художник Дмитрий Евсеенко, – вспоминает Кирилл Михаленко. – Отучился три года, интересовался различными направлениями и техниками.

После окончания колледжа начал работать с минской частной галереей, а параллельно сотрудничал с брендами. И здесь Кирилл открыл в себе новые грани художника: его идеи поддержали и воплотили в жизнь известная автокомпания, часовой завод, бренд косметики, банк. Удалось даже создать небольшую коллекцию одежды.

– Важно, какой запрос у компании. Главное, чтобы твоя идея заинтересовала, тогда случается коллаборация. Например, часовщикам предложил дизайн циферблата – заводу подошла концепция, вместе выбирали цвет ремешка и подходящую форму корпуса, также я создавал упаковку. Благодаря такому симбиозу вышло три модели часов, коллекция была лимитированной.

С таким богатым портфолио художник на полтора года уехал в Париж. По его словам, решил изучать мировое искусство не по картинкам:

– Хотелось прочувствовать атмосферу, в которой жили великие мастера, увидеть их работы в музеях. Это совсем другие ощущения и эмоции. Думаю, жизнь в Европе помогла мне получить не просто новый опыт, но и приобрести новый взгляд на мир, повзрослеть в творческом плане.

За время жизни во Франции Кирилл Михаленко дважды выставлялся в Центре цифрового искусства. Презентовал диджитал-работы, которые можно было приобрести исключительно онлайн.

– Вернулся домой в творческом поиске: хотелось создавать что-то новое, но не мог нащупать основу. Встретился с другом, скульптором Максимом Петрулем. Общались о будущем, поиске идей. Он посоветовал мне обратиться к самому себе, к своему роду, к малой родине. И тут всё сошлось, – рассказывает об одном из самых важных проектов Кирилл. – День рождения у меня 7 сентября, и в 2025 году эта дата совпала с Днем нефтяников. В моей семье – династия нефтяников, родился я в Речице – белорусской нефтяной столице.

Отсюда родилась идея проекта Petroleum: полгода художник создавал двадцать уникальных абстрактных работ. Деревянный подрамник, льняное полотно метр на метр, нефть – здесь и отсылка к национальным материалам, и к происхождению автора, и к природным мотивам.

– На мне как будто соединилась семейная история. Материал здесь не столько инструмент, сколько выражение себя, он сам ведет, дарит особенные мысли, приводит новых людей. А зрители выставки могут понять историю моей жизни и в результате диалога с творчеством увидеть в работах как в зеркале себя. Мой художественный метод – максимализм, основоположником которого является Максим Петруль, он же стал куратором проекта. Меня во многом вдохновили его бронзовые скульптуры и их оттенки, художественная форма, – делится Кирилл Михаленко.

– У нефти тоже природные, земные, близкие мне оттенки, а максимализм предполагает работу с геометрическими формами и природными материалами.

Сначала делал наброски, затем перешел на основные полотна. Как рассказывает художник, он создавал работы с учетом трехчастных методов композиции, поиска симметрии. То есть это не хаотичное выливание нефти на лен, а продуманная концепция. В результате каждый увидит что-то свое: рентгеновский снимок, негатив фотографии, отсылки к искусству прошлого или васильковое поле. В зависимости от того, с каким настроением и в каких обстоятельствах человек знакомится с выставкой, он найдет здесь свои ассоциации.

Кирилл замечает, что во всем мире с нефтью в качестве краски работает не более пяти художников, на лен черное золото он нанес первым:

– Нефть похожа на акварель или тушь, пользовался растворителем для нужной консистенции. Кроме того, от месторождения зависит консистенция и оттенок. Когда лен мокрый, работа обычно темнее. Через неделю-две высыхает и испаряется, рисунок становится светлее. Появляются разные эффекты фактуры, так даже лучше. Во время процесса невозможно заметить все мелочи, которые со временем проявятся. В этом и есть искусство, творчество.

На вопрос о том, какое у нефти настроение, художник ответил интересным тезисом – материал с сильной энергией, которая является двигателем прогресса:

– Это скорее не про настроение и состояние, а про движение вперед. Мы живем вокруг нефти, все краски и привычные для художников компоненты также сделаны из нефти. Поэтому особой сложности в работе не возникло. Жирные пятна со временем испаряются, оставляя только цвет и слабый запах. А если работать на холсте с белилами, то петролеум можно использовать как естественный краситель.

Первая презентация проекта Petroleum прошла зимой в Национальном центре современных искусств Республики Беларусь, сейчас он выставляется в Речице в галерее имени Александра Исачева. Осенью выставка приедет в картинную галерею Гавриила Ващенко в Гомель. Кроме того, ведутся переговоры по поводу демонстрации работ в Санкт-Петербурге.

Нефтяными картинами интересуются коллекционеры и музеи. В то же время, замечает Кирилл, для него искусство – это в первую очередь не про продажи, а про то, как показать и рассказать о себе, проявиться как творческая личность:

– Выставочная деятельность – не коммерция, а высказывание, демонстрация мыслей.