С любовью к Гомелю

Комедия “Лекарь поневоле” Жана Батиста Мольера ставилась на подмостках многих театров мира. Теперь она значится и в репертуаре гомельского областного. Сценическую интерпретацию пьесы на суд зрителей представил режиссер-постановщик заслуженный артист Беларуси Геннадий Давыдько, который с удовольствием согласился рассказать о своей новой постановке, работе в Гомеле, творческих планах… А разговор с этим талантливым актером и режиссером, поэтом, в прошлом директором Национального академического театра имени Янки Купалы, а ныне депутатом Палаты представителей Национального собрания Республики Беларусь и просто обаятельным мужчиной начался с признания в любви…
— Я люблю Гомель — он удивительный и очень отличается от других белорусских городов. Есть в нем что-то вавилонское — здесь пересеклись славянские культуры, смешалась кровь. И это отразилось на характере, темпераменте и способе мышления гомельчан — вы отзывчивые, мягкие, красивые.
Мне нравится гомельский театр — у него хорошие традиции, традиции именно драматического театра. Поэтому, когда его директор Валентина Роговская предложила сделать у вас постановку, согласился, не раздумывая.
— Насколько знаю, вы впервые поставили Мольера…
— Да, это, можно сказать, премьера. Когда работал директором Купаловского театра, на творчество оставалось мало времени. За семь лет, что его возглавлял, поставил всего три спектакля. И этим, считаю, себе как режиссеру нанес большой вред. Когда Валентина Георгиевна попросила найти для постановки в вашем театре классическую комедию, я просто сунул руку в свой разбухший от обилия материала режиссерский портфель — там лежал Мольер.
Почему именно “Лекарь поневоле”? В этом выборе, признаюсь, и мои режиссерские амбиции. Комедию ведь делали в основном про лже-врачей. Мне же кажется, что эта пьеса о лжи вообще. Здесь все врут: дочь — отцу, слуги — господину… Обманом счастья не добыть — идея, которую хочу донести до зрителя. Да, часто ложь дает богатство, власть, но только не счастье. По-настоящему счастливым может стать только тот, кто честно и гармонично существует в мире.
— Первое представление “Лекаря поневоле” было дано в Париже в 1666 году. Вы думаете, эта пьеса интересна и современному зрителю?
— Классика актуальна всегда. Думаете, отношения между людьми так уж сильно изменились за три столетия? Конечно, эпоха, менталитет народа оставляют свой отпечаток. Но в принципе… Муж, который пьет и не хочет работать, — это что, не актуально сегодня? Или же дочь хочет выйти замуж по любви, а отец собирается выдать ее по расчету?
— В вашей постановке оригинальные костюмы. Слышала, что их автор также из Минска...
— Да, со мной приехала Мария Герасимович. Она придумала интересные костюмы для комедии — из ультрасовременных они на глазах у зрителей превращаются в костюмы мольеровской эпохи. Очень талантливая девушка. Кстати, это ее дипломная работа.
— Геннадий Брониславович, как вам работалось в Гомеле?
— Я впервые поставил спектакль в вашем городе. Работать с актерами облдрамтеатра мне понравилось. В спектакле заняты яркие исполнители — Алексей Бычков, Александр Рубцов, Татьяна Змитюро, Владислав Карако, Маргарита Хоронеко... Мне кажется, они сумели создать яркие образы. К сожалению, в последнее время актеры часто используют свое амплуа — играют себя в предполагаемых ситуациях. Это уровень второго курса театрального института. Мне же хотелось, чтобы работа шла над пластикой, образом, поведением не просто в ситуации, а поведением характера в этой ситуации.
У вас сильная труппа, интеллигентные, профессиональные, если можно так сказать, натренированные актеры, которые не забыли свою профессию. Много и молодежи. А от руководителя театра так просто в восторге. В совете директоров театра, где я раньше состоял, ее называют мамой. Валентина Роговская — очень авторитетный человек.
А ваш парк, мне кажется, — один из лучших в мире. Режиссер, который летом ставит спектакль в Гомеле, не устает. Для того, чтобы восстановиться, достаточно пойти в парк и посидеть на скамейке, посмотреть на реку. Правда, девушки мешают работать, так как их много и они красивые. Но они же и вдохновляют.
— Актер, режиссер, директор театра, политик… Кто же такой Геннадий Давыдько?
— На самом деле это все близкие виды деятельности, и я бы их не противопоставлял. Во всем вижу продолжение. И режиссер, и депутат работают с людьми, они организаторы. У них похожий способ мышления: на первом месте — разум. Чувства режиссер должен вызывать у зрителя, а не у себя. У артиста же впереди идут чувства, а потом мысль. Кстати, актерская интуиция, стремление разобраться в мотивах человеческих поступков — эти качества очень помогают мне в депутатской работе. А парламент — это тоже своеобразный театр, только занимается он реальной режиссурой.
— В Купаловском театре и сейчас идут два ваших спектакля: детский мюзикл “Афрыка” и уже восьмой сезон — “Смак яблыка”. Причем оба с аншлагами. А сколько всего на вашем счету постановок?
— Не много — около 20, административная работа почти не оставляла на это времени. Но, наверное, не все измеряется количеством. Когда Пушкина спросили, сколько он написал стихотворений, он ответил — одно или два.
Сейчас меня зовут на постановки два театра — ростовский и витебский. Вполне возможно, что и в Гомеле еще как-нибудь поработаю.
— А что с актерской работой?
— Считаю, моя актерская карьера уже закончилась. Иногда снимаюсь в сериалах, фильмах — если это, конечно, не вредит моей основной деятельности, парламентской.
Несмотря на то, что депутатская работа отнимает много времени, реализую себя, как видите, и в творчестве — во время каникул ставлю спектакли. Кроме того, я еще и преподаю в академии искусств.
— В чем, по-вашему, будущее белорусского театра?
— Я режиссер для народа. Конечно, должны быть какие-то попытки проникнуть в новые театральные темы, формы, без экспериментов и поисков нельзя. Но меня в первую очередь интересует восприятие спектакля публикой, а не какие-то режиссерские экзерсисы. Хочу, чтобы люди уходили из театра радостными, с желанием жить, любить, творить. Постановки должны быть без лишних назиданий. Человек ведь в театр идет за чувством, чтобы поплакать или посмеяться. В такие моменты душа его открывается, и он готов принять идею спектакля.
Мне кажется, будущее нашего театра не в подражании, а в поисках корня нации. У белорусов есть свое место в мировом сообществе, своя душа. И в спектаклях должна быть отражена эта душа — мягкая, теплая, такая лесно-болотно-озерная. Не люблю, когда в постановках обижают народ, его историю. Нравятся спектакли, вызывающие национальную гордость, любовь к человеку. Хочется, чтобы больше появлялось своих, белорусских драматургов.
Татьяна ЕРМАКОВА
Фото Олега Белоусова