Испанские страсти белорусской осени

В областном драматическом театре идет романтическая история в двух действиях “Раба своего возлюбленного” по пьесе Лопе де Вега. Ее поставила минский режиссер, преподаватель Белорусской академии искусств, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Лидия Монакова. Сценография, костюмы и музыкальное оформление Сергея Кулаженко, балетмейстер Марина Филатова.

Сюжет, как говорится, в лучших традициях короля театральной империи Лопе де Вега. Дон Хуан, сын богатого дона Фернандо, должен стать священником. Отец уже выхлопотал для него выгодное место — приход с солидным доходом. Но сын влюбился в девушку из бедной семьи Елену. Она, узнав, что Хуан должен стать священником, а значит, не может жениться, обвиняет его в подлости. Хуан хочет получить разрешение на брак, но отец выгоняет его из дома и лишает наследства. Пока Хуан с другом Педро странствуют по свету, Елена пытается помирить отца с сыном. Под видом рабыни она попадает в дом отца возлюбленного, становится для него как родная дочь, которой он доверяет секреты. В это время возвращается дон Хуан и останавливается у соседа Леонардо, сестра которого Серафина влюблена в этого изгнанника. Чтобы обрести ночлег, пронырливый Педро говорит ей, что именно на ней Хуан хотел жениться и за нее пострадал. Дальше все развивается по сюжету классической комедии ошибок времен Лопе де Вега: главным героям мешают объясниться, все в итоге доходит чуть ли не до самоубийства, но тут дон Фернандо, подслушав разговор Хуана и Елены, узнает правду и, растрогавшись, всех прощает, дает согласие на брак. А Серафина тоже выходит замуж за смешного молодого кабальеро Рикардо…
Журбин: — Сценография, костюмы, музыкальное оформление Сергея Кулаженко в спектакле замечательны. Преобладали черные, красные и белые тона. Свисающие до пола цепи, бык с багровыми глазами на багровом фоне задника эффектны, хотя нечто подобное уже было в Витебске…
Величко: — Уже при первом взгляде на сцену рождаются ассоциации с Испанией. Насколько я помню, такого стильного оформления давно не было.
Ж.: — Причем оно было очень хорошим фоном для некоторых мизансцен, напоминающих старинные гравюры. И самая яркая из них — финальная. На протяжении всего спектакля был очень удачный свет. Только мне кажется, что начало, когда красную как язык полосу ткани раскатывали до авансцены, и выходил артист Юревич в маске быка, было сделано только ради “красивости”, без связи с последующими событиями. Оно наталкивало на мысль о том, что спектакль будет о тореадорах и корриде. И тоже для “красивости” была “игра” с белой тканью, когда рыцари скачут на конях и ткань воздушными волнами перекатывается по сцене. То ли это облака в горах, то ли сугробы снега?..
В.: — А может, создание атмосферы корриды — это аллегория душевных страстей, которые будут терзать героев спектакля? Мы отметили удачные костюмы, но меня несколько смутили маски. Они не испанские, а венецианские. Именно эта деталь закрепилась за Италией как элемент ее культуры. Причем такая ассоциация возникла не только у меня, но и у других зрителей.
Ж.: — Второй элемент, очень важный для постановки по Лопе де Вега, — хореография. Танцы в спектакле можно назвать “условно испанскими”. Двигались актеры неуверенно, мягко, словно боясь перепутать движения, а испанский танец — жесткий, экспрессивный и страстный. И музыка была именно такой.
В.: — Танцы, песни и музыка занимали большую долю времени трехчасового спектакля. И во многом все фильмы и спектакли по пьесам Лопе де Вега “делает” музыка. Ведь сюжет по сути немудреный и классический. Все зависит от того, чем наполнить сценическое пространство…
Ж.: — Что касается актеров, здесь, на мой взгляд, спектакль держался на “стержне” — наблюдателе, рассказчике, Педро, которых играет Сергей Юревич. Он на сцене был практически постоянно — то как рассказчик, то как наблюдатель, то как непосредственный герой спектакля — друг дона Хуана. Это своего рода бес-искуситель. Целостный образ создала Елена Ефимова. Хотя ее героиня по темпераменту скорее не мексиканка, а лиричная белоруска. “Настоящим испанцем” воспринимается фактурный Влад Карако в роли дона Фернандо. Комичный дуэт молодых кабальеро Рикардо и Флоренцио в исполнении Игоря Ломановича и Михаила Мишурова вызывал смех в зале. И Анастасия Задорина (Серафина) и Сергей Позняк (Леонардо) были хороши. Что касается дона Хуана в исполнении Константина Шулипова... Если его рассматривать как богослова, сыграно удачно. Если как горячего испанца, готового ради любви на все, то Хуан “мягковат”. Когда Шулипов в конце первого действия читает монолог, у него прорывается искренность, сильная эмоциональность. Он был в образе. Но были моменты в дуэте с Ефимовой, когда у них не получалась “игра от партнера” — когда актер действует, отталкиваясь от состояния и поведения партнера в данный момент, а не как зарепетировали… Получается, что каждый играл свою роль сам по себе. Особенно это было заметно во втором акте, в очень сильной сцене выяснения отношений. Когда Елена ему что-то очень темпераментно говорит, он стоит и мнется, не знает, что делать.
В.: — Мне порой не хватало более бурной жестикуляции актеров, несмотря на темпераментную музыку, испанскую цветовую гамму…
Ж.: — Что касается первого действия, оно было очень бодрым по темпоритму. Во втором темпоритм замедлился, стало скучнее. Но очень хороша сцена разоблачения — всплеск, хеппи энд, который бурно восприняли зрители. И эта сильная эмоциональная кода поставила удачную точку в спектакле. Именно она определила, с каким впечатлением уходил из зала зритель.
В.: — К тому же музыка, яркие цвета, красивые костюмы…
Ж.: — Мне кажется очень интересным, что этот спектакль получился чем-то средним между эстрадным концертом и драматическим спектаклем. Поэтому применены микрофоны, артисты в исторических костюмах поют как современные эстрадные певцы.
В.: — Неожиданности в этом спектакле ждут зрителя постоянно. Он увидит и хореографию, и поющих “вживую” актеров нашего театра, что тоже редко бывает.
Ж.: — В целом, несмотря на эклектику, постановка получилась яркой, праздничной. Это красивая сказка с красивыми актерами и хеппи эндом. Такой спектакль, я думаю, всегда будет востребован.
Лилия ВЕЛИЧКО,
Игорь ЖУРБИН
Фото Олега БЕЛОУСОВА