Художник редкого дара
- 1556
- 11:13
- 24.01.2008
Поделиться
11 января талантливому речицкому художнику Александру Исачеву исполнилось бы 50 лет. За границей, особенно в дальнем зарубежье, Исачева знают достаточно хорошо, его работы пользуются большим успехом.
У нас об Исачеве, к сожалению, вспоминают крайне редко, как-то между делом и лишь
тогда, когда речь идет о неформальных явлениях в художественном творчестве. Его работ мало в наших музеях и картинных галереях. Главная причина в том, что по своей тематике и стилю творчества он не совсем вписывался в рамки социалистического реализма.
Александр Исачев — настоящий мастер живописи, талантливейший художник. К тому же очень своеобразный, неординарный, совершенно не похожий на других современных живописцев. Вместе с тем в своем творчестве он не лишен и традиционности. Новаторство же состоит как в технике живописи, так и в тематике, во многом навеянной классическими полотнами мастеров кисти средневековья: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Эль Греко, Караваджо, Рубенса, Рембрандта. Из русских художников Исачев отдавал предпочтение Врубелю, Николаю Ге, а также известным авангардистам Кончаловскому, Григорьеву и Марку Шагалу.
В ряде картин он обратился к библейским сюжетам. В числе их полотна “Иисус Христос”, “Моление о чаше”, “Иаков”, “Распятие”. Святые лики на них — это идеально совершенные человеческие лица, умудренные знанием жизни, озабоченные будущим человечества. Это не образы, “отошедшие в мир иной” и значащиеся только в церковных книгах. Это скорее всего наши современники, отличающиеся только тем, что судьба вознесла их выше нас, сделала богаче духовно и душевно. Пусть даже мифологически.
Исачев одним из первых художников нашей современности ввел в изобразительное искусство культ человеческой фигуры, особенно женского тела. Именно красотой женского тела, совершенством пропорций привлекают его картины “Аллегория искусства”, “Входящая (Лилит)”, “Дриада”, “Искушение”, “У источника”. До появления Исачева как художника в Беларуси ничего подобного не было. Изображение сюжетов, связанных с церковной мифологией, а также мадонн можно было увидеть только на полотнах старых мастеров в Эрмитаже и в художественном музее имени А. С. Пушкина в Москве. С приходом в искусство нашего земляка живописная жизнь Беларуси стала богаче, интереснее, разнообразнее, ярче, востребованнее. Стало ясно, что все виды художественного творчества, если они выполнены талантливым человеком, имеют право на существование.
Родился Александр в поселке Озаричи Калинковичского района. Вырос без отца. Мать с тремя детьми переехала в Речицу, где Саша пошел в школу. Затем с братом Костей он оказался в школе-интернате в Мозыре. Рисовать начал, как только пошел учиться. Особенно удавались ему лица людей, человеческие фигуры. В школе-интернате заметили способности мальчика к рисованию и направили в специальную художественную школу в Минск.
Так сложилось, что доучивался Исачев уже в речицкой вечерней школе и работал на стройке. Все свободное время отдавал рисованию. Тщательно рассматривал редко попадавшиеся ему оригиналы картин, особенно иконы. Изучал, сколько позволяла возможность, технику живописи. И много читал. Это были книги классиков и современных писателей, а также все, что касалось жизни и творчества художников. Очень любил поэзию.
Когда Саше исполнилось 18 лет, он отправился в Ленинград, где устроился разнорабочим, приобретя одновременно право на прописку. Занялся там изучением живописи: посещал художественные выставки, музеи, знакомился с художниками — любителями и профессионалами, реставраторами, коллекционерами живописных работ. Общение с интересными людьми помогло ему углубить знания в истории и литературе, заново осмыслить ценности музыкальной культуры. Уже тогда он по-настоящему пробует свои силы в живописи. Некоторые его картины приобретали коллекционеры — так покрывались расходы на краски и другой материал.
Вскоре Исачев вернулся в Речицу. Его квартира превратилась в настоящую художественную мастерскую.
Некоторые говорят: “За свои 32 года жизни Исачев мало создал и просто не успел стать большим художником”. Это неправда. По свидетельству родных и близких на белорусской земле им было написано около 500 работ маслом и еще больше — графических.
При жизни художника было проведено несколько (к сожалению, очень мало) выставок его картин. В основном они были в Речице, по одной выставке состоялось в Минске и в Гомеле. Многие помнят, как у зданий, где экспонировались выставки, выстраивались очереди людей, желающих увидеть живописное богатство нашего земляка.
После смерти художника в 1987 году речицкие квартиры его семьи и его матери были обворованы. Все произведения живописи, которые можно было унести, увезены в неизвестном направлении. Таким же образом грабители поступили и с коллекцией ленинградского собирателя Георгия Михайлова, с которым А. Исачев долгие годы был дружен. Все работы нашего земляка, в том числе самая ценная “Апостол Петр”, находившиеся в коллекции, были украдены. Правда, через какое-то время ленинградской милиции удалось в российской глубинке найти “Апостола Петра” и кое-что другое, созданное Исачевым.
Вспоминая Исачева, давайте помнить его слова: “Не спрашивайте, что я имел в виду, постарайтесь сами осмыслить символы, выстроить собственную концепцию той или иной картины”.
Федор ЗОЗУЛЯ,
ветеран войны и труда
У нас об Исачеве, к сожалению, вспоминают крайне редко, как-то между делом и лишь
тогда, когда речь идет о неформальных явлениях в художественном творчестве. Его работ мало в наших музеях и картинных галереях. Главная причина в том, что по своей тематике и стилю творчества он не совсем вписывался в рамки социалистического реализма.
Александр Исачев — настоящий мастер живописи, талантливейший художник. К тому же очень своеобразный, неординарный, совершенно не похожий на других современных живописцев. Вместе с тем в своем творчестве он не лишен и традиционности. Новаторство же состоит как в технике живописи, так и в тематике, во многом навеянной классическими полотнами мастеров кисти средневековья: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Эль Греко, Караваджо, Рубенса, Рембрандта. Из русских художников Исачев отдавал предпочтение Врубелю, Николаю Ге, а также известным авангардистам Кончаловскому, Григорьеву и Марку Шагалу.
В ряде картин он обратился к библейским сюжетам. В числе их полотна “Иисус Христос”, “Моление о чаше”, “Иаков”, “Распятие”. Святые лики на них — это идеально совершенные человеческие лица, умудренные знанием жизни, озабоченные будущим человечества. Это не образы, “отошедшие в мир иной” и значащиеся только в церковных книгах. Это скорее всего наши современники, отличающиеся только тем, что судьба вознесла их выше нас, сделала богаче духовно и душевно. Пусть даже мифологически.
Исачев одним из первых художников нашей современности ввел в изобразительное искусство культ человеческой фигуры, особенно женского тела. Именно красотой женского тела, совершенством пропорций привлекают его картины “Аллегория искусства”, “Входящая (Лилит)”, “Дриада”, “Искушение”, “У источника”. До появления Исачева как художника в Беларуси ничего подобного не было. Изображение сюжетов, связанных с церковной мифологией, а также мадонн можно было увидеть только на полотнах старых мастеров в Эрмитаже и в художественном музее имени А. С. Пушкина в Москве. С приходом в искусство нашего земляка живописная жизнь Беларуси стала богаче, интереснее, разнообразнее, ярче, востребованнее. Стало ясно, что все виды художественного творчества, если они выполнены талантливым человеком, имеют право на существование.
Родился Александр в поселке Озаричи Калинковичского района. Вырос без отца. Мать с тремя детьми переехала в Речицу, где Саша пошел в школу. Затем с братом Костей он оказался в школе-интернате в Мозыре. Рисовать начал, как только пошел учиться. Особенно удавались ему лица людей, человеческие фигуры. В школе-интернате заметили способности мальчика к рисованию и направили в специальную художественную школу в Минск.
Так сложилось, что доучивался Исачев уже в речицкой вечерней школе и работал на стройке. Все свободное время отдавал рисованию. Тщательно рассматривал редко попадавшиеся ему оригиналы картин, особенно иконы. Изучал, сколько позволяла возможность, технику живописи. И много читал. Это были книги классиков и современных писателей, а также все, что касалось жизни и творчества художников. Очень любил поэзию.
Когда Саше исполнилось 18 лет, он отправился в Ленинград, где устроился разнорабочим, приобретя одновременно право на прописку. Занялся там изучением живописи: посещал художественные выставки, музеи, знакомился с художниками — любителями и профессионалами, реставраторами, коллекционерами живописных работ. Общение с интересными людьми помогло ему углубить знания в истории и литературе, заново осмыслить ценности музыкальной культуры. Уже тогда он по-настоящему пробует свои силы в живописи. Некоторые его картины приобретали коллекционеры — так покрывались расходы на краски и другой материал.
Вскоре Исачев вернулся в Речицу. Его квартира превратилась в настоящую художественную мастерскую.
Некоторые говорят: “За свои 32 года жизни Исачев мало создал и просто не успел стать большим художником”. Это неправда. По свидетельству родных и близких на белорусской земле им было написано около 500 работ маслом и еще больше — графических.
При жизни художника было проведено несколько (к сожалению, очень мало) выставок его картин. В основном они были в Речице, по одной выставке состоялось в Минске и в Гомеле. Многие помнят, как у зданий, где экспонировались выставки, выстраивались очереди людей, желающих увидеть живописное богатство нашего земляка.
После смерти художника в 1987 году речицкие квартиры его семьи и его матери были обворованы. Все произведения живописи, которые можно было унести, увезены в неизвестном направлении. Таким же образом грабители поступили и с коллекцией ленинградского собирателя Георгия Михайлова, с которым А. Исачев долгие годы был дружен. Все работы нашего земляка, в том числе самая ценная “Апостол Петр”, находившиеся в коллекции, были украдены. Правда, через какое-то время ленинградской милиции удалось в российской глубинке найти “Апостола Петра” и кое-что другое, созданное Исачевым.
Вспоминая Исачева, давайте помнить его слова: “Не спрашивайте, что я имел в виду, постарайтесь сами осмыслить символы, выстроить собственную концепцию той или иной картины”.
Федор ЗОЗУЛЯ,
ветеран войны и труда
Реклама
