Художник начинается с совести

“Крутого замеса человек, — сказал о нем писатель Федор Абрамов. — Выварен в самых крутых щелоках эпохи”. Художник Евсей Моисеенко был любим и признан
всем Советским Союзом.
А родился он в Уваровичах. Это Буда-Кошелевский район.

Почему мы пишем о войне?

На этот вопрос попытался ответить любимый мною Роберт Рождественский — современник Евсея Моисеенко... Воспоминания включены в сборник лучших произведений поэта, составленный его дочерью. В них с суровой торжественностью звучит простая правда: творческие люди его поколения не могут не писать о войне. Она пришла в их жизнь, чтобы остаться навсегда.
Евсею Моисеенко суждено было запомнить две войны. Когда началась гражданская, он был совсем крохой. Но несущиеся по улицам красные конники так врезались ему в память, что не одну картину посвятит он своему детскому видению и именно за полотно “Красные пришли” получит первую свою награду — премию имени Репина... По-детски восторженным осталось у него восприятие тех дней. Гражданская война в картинах Моисеенко особенна: всегда поэтична. Всадники на стремительно летящих лошадях. Старушка-мать, провожающая своего сына-безбожника воевать за счастье людей и осеняющая его крестом. Краткая минута солдатского отдыха: фуражка с черешней и зеленая-зеленая трава...
Великая Отечественная война застала художника в Ленинграде. 5 июля 1941 г. Моисеенко, студент живописного факультета института живописи, скульптуры и архитектуры, ушел добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленин-
граду вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 г. находился в концентрационном лагере в Альтенграбове. Войну закончил, сражаясь в 3-м Гвардейском кавалерийском корпусе.
Эта война для Моисеенко была совсем другой: никакой поэзии и романтики. Только проза и реализм. Стойкие женщины, провожающие мужей, сыновей и братьев на фронт и встречающие их потом. Суровые лица солдат. Глаза ветеранов, в которых война поселилась надолго. Вторую свою крупную награду, Ленинскую премию, Моисеенко получил за картину “Победа”. Кричит солдат на ней. И смешивается в этом крике все: и радость победы, и горе потери: убитый последним залпом войны, умирает у него на руках друг...

Гений цвета

В Москву Моисеенко попал в 15 лет. Поступил в Художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина. В самом “восприимчивом” возрасте Евсей побывал в известных центрах русского народного творчества — селах Жостово, Федоскино, Палех. Там он проходил производственную практику. Не оттуда ли родом красочность его полотен? Или у него просто было врожденное абсолютное чувство цвета? Цвет на его картинах легко облекаем в слова: зеленый-зеленый, синий-синий... Художник не боялся даже черного, насыщенного и тяжелого. Играл цветом. Любил контраст. Особенно в натюрмортах.
Пушкин — наше все
“Пушкин в Болдине», «Пушкин», «Натюрморт с рисунком А. С. Пушкина», «Вечер. Пушкин” — к образу солнца русской поэзии Моисеенко возвращался постоянно. Одна из последних значительных его работ называется “Памяти поэта”. Целых три года писал ее художник. Верный слуга Никита Козлов несет на руках умирающего Пушкина, а сбоку — свеча и фигура плакальщицы в черном, символизирующие вечную боль и скорбь.
Это полотно называют одним из самых необычных творений художественной пушкинианы. Возможно, потому, что оно, написанное в последние годы жизни Евсея Моисеенко, вышло за рамки “темы”. Сам он говорил, что это скорее размышление о человеческих судьбах и бережном отношении к культуре.

Есенин в живописи

Картина “Нас водила молодость...” — мешанина из летящего коня, падающего с него человека, гитары с синим бантом, луговых трав, церквушки в углу и бирюзово-синего вихря... Сразу вспоминается есенинское “Несказанное, синее, нежное...” Есенин, с его обостренной любовью к родине, был духовно близок Моисеенко. Современники рассказывали, что, отправляясь в путешествие, художник непременно брал с собой томик есенинских стихов. Его живопись перекликалась с ними своим песенным началом.
Моисеенко считается мастером тематической картины. Но с такой проникновенной, тихой грустью написаны пейзажные его вещи, что понимаешь сразу: он всегда чувствовал свои корни, стремился к ним всей душой. “Овражки”, “Стожки”, “Дождик” — словно не картин названия, а детских стихов... Незамысловатое зрелище, приглушенные краски. И кажется, что добрый мир детства вот-вот станет осязаем... «Художник, — говорил Евсей Моисеенко, — начинается с его биографии, с его детства, с того, что он полюбил, чему стал предан, с его совести...»
Ирина ЧЕРНОБАЙ

Справка “ГП”:
Евсей Евсеевич Моисеенко (1916 — 1988) — известный советский художник, лауреат Ленинской премии. Только в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге хранится более 200 полотен мастера, значительная часть их находится в личных коллекциях и других музеях. Был не только талантливым живописцем, но и педагогом, которого с благодарностью вспоминают ученики: преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, руководил персональной мастерской станковой живописи. Член Академии художеств СССР, был удостоен звания народного художника СССР.