Иногда жалею, что я не мужчина: актриса и режиссер Валерия Лагуто – о роли женщины в театре и создании творческой лаборатории в Гомеле

– За время обучения еще больше полюбила это дело и поняла, что ничем другим заниматься не могу и не хочу. После академии пришла в Гомельский городской молодежный театр, где работаю уже около 15 лет. В театре дали поставить первый спектакль. Это была детская сказка «Давай играть».

А дальше закрутилось, – делится фактами из биографии артистка.

Почти пять лет Валерия совмещает актерскую и режиссерскую карьеры. За ее плечами, помимо серьезных спектаклей в театре, работы в кружках и детских студиях творческого развития. Здесь как раз раскрылись ее задатки педагога и наставника, которые не успели реализоваться из-за выбора в пользу актерского образования.

Еще одна гордость – спектакли в российских городах: две постановки белоруски встречают зрители в Кирове, одну – в Новгороде.

– Там собираются полные залы. Недавно мастер из моего вуза написал, что не смог купить билет в новгородский театр. Для меня это большая честь, – говорит режиссер.

Сейчас актриса получает второе режиссерское образование в Москве, учится в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина на курсе заслуженного артиста Российской Федерации Николая Рощина.

В мае прошлого года Валерия Лагуто инициировала создание на базе ДК «Белицкий» творческой лаборатории «Станиславский.LAB». Это своего рода новое экспериментальное пространство, где свой взгляд на искусство могут продемонстрировать как профессиональные актеры, так и любители.

– 19 мая театру исполнится год. Это мой проект, мое сердце, душа и любовь. Здесь встретились люди, любящие театр, творчество и искусство. Это актеры гомельских театров, работники Дома культуры, у которых есть актерское образование. Ездит даже девочка из Минска. Есть и те, кто днем работает врачом или учителем, а вечером – артист. Каждый так или иначе связан с искусством: кто-то поет, кто-то пишет стихи, все вовлечены в творческий процесс, – обозначает режиссер.

Здесь Валерии хотелось почувствовать свободу творчества, попробовать что-то новое, искать себя и находить таланты в других.

– Это площадка, где мы не боимся экспериментировать. Мне было любопытно, люди какого возраста придут сюда. Оказалось, подобные работы интересны всем, на наш спектакль «Ромео и Джульетта» покупали билеты и подростки, и пенсионеры. Каждый нашел что-то свое, зрители оставили приятные отзывы, им понравился наш эксперимент.

Необычным стал и формат читки пьесы режиссера Ирины Яковец, после которой произошел обмен мнениями. Когда зрители забыли про артистов и начали обсуждать что-то между собой, я поняла, что мы угадали и попали в точку, – признается автор идеи.

По словам режиссера, зритель везде одинаковый: пришел, купил билет и ждет от актеров полной отдачи. Именно поэтому здесь к нему относятся со всей серьезностью, работают с утра до ночи, иногда репетиции идут по восемь-девять часов.

«Станиславский.LAB» выстрелил в том числе благодаря социальным сетям, рассказывает Валерия, его ведет одна из актрис театра:

– Мы даем зрителям честный контент, показываем, как делаем спектакли, что они впоследствии увидят на сцене. Сейчас без этого невозможно, нужно развивать интернет-ресурсы. Успех произошел еще и благодаря тому, что взгляд на спектакль у нас другой, что тоже цепляет. Это ново для гомельчан, такого они не видели – вот какие мы слышим отзывы.

Когда речь зашла о совмещении режиссуры и актерства, Валерия Лагуто призналась, что успевать везде непросто, но пока она справляется:

– Это занимает много времени, переключение с одной задачи на другую тоже не всегда происходит быстро. И все же актерское амплуа мне помогает лучше понять режиссеров, с которыми я работаю. Стараюсь всячески им помогать, быстрее понять и выучить текст. Пока получается.

Ответ на вопрос, кем проще быть, звучит однозначно:

– Актером. Потому что ты ответственен за себя, играешь с партнером, который тоже ответственен только за себя. И вы вместе создаете что-то командное. А когда ты режиссер, то отвечаешь за всё: за артистов, свет, звук, декорации и костюмы, за то впечатление, которое получит зритель. Зона ответственности гораздо шире.

И все-таки талантливый человек, как правило, не ищет легких путей. Поэтому Валерия все больше времени уделяет режиссуре. Одной из своих любимых постановок она называет спектакль «Это было нечто»:

– Люблю его за то, что он всколыхнул зрителя, заставил о чем-то подумать, поспорить с самим собой или со мной. В любом случае вызвал неоднозначное мнение, этим и дорог. Получается, людей зацепило. Ведь если нас что-то задевает, мы реагируем негативно или позитивно, а если нам все равно, просто пройдем мимо. Как раз это «задело» и ценно. Значит, спектакль точно запомнился.

Больным вопросом Валерия называет роль женщины в театре:

– Часто жалею, что я не мужчина. Ведь есть мнение, что женщина-режиссер немного хуже мужчины. Как по мне, так у нас собственный взгляд на всё. Но давайте отбросим понятия женской или мужской режиссуры – люди в конечном счете идут на спектакль. И если он им откликается, то какая разница, кто его поставил? Нужно забыть об этих стереотипах. Не замечала, чтобы на мои спектакли шел какой-то другой зритель, чем на постановки коллег-мужчин.

Режиссер выступает за эксперимент и собственное видение пьесы, поскольку считает, что сухого пересказа в театре недостаточно, любой может сам открыть книгу и прочитать произведение, проследить сюжетную линию и сделать собственные выводы:

– В театре должен быть разноплановый репертуар. Мне, как человеку молодому, интересно что-то экспериментальное и необычное. Придя в театр, хочется увидеть что-то новое. Даже в самой экстраординарной пьесе всегда можно что-то отыскать, чтобы повернуть в свою сторону. Нужно найти проблему, вскрыть ее и по-своему взглянуть на нее. Мне повезло, все актеры на 100% помогают в этом, подключаются, взаимодействуют со мной. Как режиссер я выстраиваю рисунок, а дальше уже актеры обживают его и наполняют своим смыслом, тут даю им полную свободу. Именно тогда и рождается что-то новое в творческом процессе.

А вот импровизация должна быть хорошо продуманной и спланированной, настаивает Валерия:

– Отсебятина для меня неприемлема. Если зритель начитанный, он даже по стилю поймет, когда артист позволяет себе текст, которого нет в пьесе. А когда забыл слова, тогда надо выкручиваться. Есть мастера, у которых это филигранно получается, но для этого нужен большой опыт. Люди, которые работают в театре, – большие трудяги, у них должны быть желание и предрасположенность, но нужна еще и учеба, практика. Случайных людей здесь точно нет, и на одном таланте не уедешь.

Завершаем разговор с режиссером вопросом о Годе белорусской женщины:

– Белорусская женщина – это сильная женщина, это мать, это жена, хороший специалист, добрый человек. Это гордость!